據(jù)統(tǒng)計，以"重陽"命名的鄉(xiāng)鎮(zhèn)，全國只有西峽重陽一個鄉(xiāng)。2003年10月4日，《重陽節(jié)》特種郵票1套3枚在這里舉行首發(fā)儀式。重陽鄉(xiāng)還有一個重陽寺，相傳建于西漢，在西蘆山寨遺留有900多平方米的登高臺。

從文化淵源上看。據(jù)考證，東漢安帝時，受人迫害，宮中李妃逃至宛西避難，即現(xiàn)在的西峽縣重陽鄉(xiāng)一帶。在這里重建重陽寺，有力推動了"重陽節(jié)"在民間的廣泛流傳。

在重陽鄉(xiāng)一帶，民間至今仍有"薛禮斬魔"的傳說。相傳東漢時期，為除去西峽鸛河瘟魔，宛西青年薛禮到五垛山拜仙長尹道子為師。學(xué)成之后，薛禮帶領(lǐng)鄉(xiāng)親身插茱萸葉、喝了菊花酒，來到山頂將瘟魔戰(zhàn)敗。

文字史料及實物也有考證。晉代葛洪《抱樸子》、宋代蘇轍《九月園父獻白菊》、唐代孟浩然《尋菊花潭主人不遇》，有力地佐證了古代名人特地來西峽重陽一帶感受節(jié)日的氣氛。沈榜在《宛署雜記》中詳細介紹了南陽一帶的重陽糕。

南陽西峽重陽寺李桂俠大居士，在重陽寺釋印如的法師的指導(dǎo)下，以佛門慈悲為懷和救苦救難的宗旨，想老人著想，克服服種種困難，成立了重陽寺福利院西峽分院既西峽縣眾生康復(fù)中心。近年來接待了30多位老人，這些老人中絕大部分生活不能自理或精神失，常李桂俠居士用佛門的悲心和良好的服務(wù)態(tài)度要求工作人員要貢獻愛心，同時自己一身作則，精心照料老人。深受老人和老人的親屬好評。

佛教在印度開始興盛并形成為國教，系在阿育王朝時代（公元前204-227年），相當(dāng)于我國秦始皇統(tǒng)治時期。公元2世紀(jì)后期，佛教之傳入中國及佛經(jīng)翻譯，多由大月氏之介紹，大月氏衰落和逐步瓦解時不少大月氏人陸續(xù)遷回中國，多取姓為 “支”。南北朝即有高僧支謙、支曇摩·羅剎、支曇遷、支曜、支亮等，他們都為佛教在中國的傳播做出了巨大的貢獻。

佛教對中國文化的貢獻是多方面的。佛教哲學(xué)自唐以后成了中國古代哲學(xué)中最重要的一個方面，佛教風(fēng)俗在漫長的歲月中也逐步滲透到了社會的各個部分。佛教經(jīng)典的翻譯，從東漢至唐代，時間將近一千年，譯經(jīng)總數(shù)達到兩萬卷以上，這個浩大的工程為中國古代文學(xué)輸入了大量的營養(yǎng)。同時，佛像的繪畫與雕塑之風(fēng)也帶入了中國，對中國的繪畫、雕塑藝術(shù)發(fā)生了深刻的影響。魏晉以后，盛行鑿窟造像，石窟內(nèi)的壁畫、雕塑建筑均有很高的成就，造型和技法都很精妙。

唐代以后，佛教成功漢化，與中國藝術(shù)渾然完美結(jié)合。

佛教藝術(shù)隨著文化交流而傳來，當(dāng)時的中國以博大的胸懷接受了佛教藝術(shù)，并將其與中國文化進行了完美嫁接。佛教藝術(shù)的傳播，造就了許多藝術(shù)家，大大影響了中國的傳統(tǒng)的藝術(shù)思想，從內(nèi)容到形式給我國的藝術(shù)注入了新鮮的血液。在繪畫上，尤其在色彩方面，給中國畫帶來了深遠的革命性的影響。

大概中國繪畫自“文字畫”發(fā)展而來，所以中國傳統(tǒng)繪畫中，一直是線條居主要地位。中國繪畫的線條，把中國民族固有的雄壯氣概、偉大格調(diào)體現(xiàn)得淋漓盡致。

佛教美術(shù)主要表現(xiàn)在石窟藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、石窟建筑及其裝飾等。魏晉時期的繪畫，造型簡練，色調(diào)明快，構(gòu)圖活潑而鮮明，以奔放飛動的線描為造型基礎(chǔ)，繼承了漢文化的傳統(tǒng)。如線描技法就有多樣的表現(xiàn)方法，有的線描頓挫、粗細變化分明，有的線描細勁挺拔，有的粗獷豪放。但是，魏晉壁畫像漢畫一樣，仍然處在大塊大面的表現(xiàn)手法的階段。形象雖然豐富了，人體結(jié)構(gòu)的完整程度還有很多差距，足以傳神，但還嫌簡率。不過，不求瑣碎的細節(jié)，保持濃厚的生活氣息，這是早期繪畫的特點，也是魏晉壁畫的特點和長處，對敦煌壁畫有深刻的影響。在畫法上，畫工們即便是描繪外來題材，也會像慣常一樣，在畫面上自然地打下了自己的印記。如敦煌早期壁畫，都用土紅線起稿，粗壯活潑，上好色后，再用濃墨的鐵線描肯定形象，不僅線條秀潤圓勁，而且塑造的形象，具有鮮明肯定的特點。我們從現(xiàn)存的若干石窟壁畫中大致可以看出。之后大抵到了北魏時代，色彩和暈染的作用已十分突出。例如敦煌272窟的菩薩和伎樂天，在土紅色的背景上，人物半裸 體，有極其夸張的動態(tài)，人體用暈染表現(xiàn)體積感和肌肉的色調(diào)，他的輪廓墨線，幾乎看不出來，特別是在263窟，從重層壁畫中，剝出的北魏壁畫，肉紅色的肌膚，黑色的頭發(fā)，朱紅色的天衣，碧綠色的長裙，金色的環(huán)飾，已經(jīng)達到燦爛輝煌的境地。從另外幾個窟的人物造型的用色和明暗表現(xiàn)方法，同樣看不出中國固有的因素，倒更顯得和西洋繪畫相像。但從敦煌285、290窟等看，卻又開始提高線的作用了，民族風(fēng)格開始由萌芽而發(fā)展。

佛教的興盛，外來畫風(fēng)的影響到南朝畫壇時最盛，當(dāng)時的“宮廷派”作風(fēng)被外來風(fēng)滲透利用并逐漸占優(yōu)勢地位。畫壇上這種宮廷風(fēng)與外來風(fēng)，對于繪畫的表現(xiàn)形式和技巧，以及欣賞趣味，產(chǎn)生了深刻的影響，以謝赫、張僧繇為代表。謝赫是活躍在齊梁時代最有才能的畫家和理論家，他的《古畫品錄》，以六法為標(biāo)準(zhǔn)，對歷代畫家進行品評。

謝赫的六法論，將隨類賦彩與骨法用筆和應(yīng)物象形提到了同等地位，謝赫在藝術(shù)實踐上也是“點刷精研”，注重色彩效果的，因此筆路纖弱，遭到了筆不勝色的批評。

當(dāng)時統(tǒng)治階級對繪畫的欣賞趣味大大改變，從先后對顧愷之的評價，可以充分看出這一點。在南北朝以前，顧愷之是被謝安推為前 無 古 人的，南北朝以后，特別到了盛唐，顧愷之的地位更日益提高和鞏固。可是在南齊謝赫的眼里，顧愷之只不過是位三等畫家，遠在顧駿之的后面。他把顧駿之列入二等一名的原因，是顧駿之的人物畫“精致謹(jǐn)細，有往過哲”，更重要的是“始變古則今，賦彩制形，皆創(chuàng)新意”。從謝赫的這一品評標(biāo)準(zhǔn)，充分看出在外來風(fēng)的強烈刺激下，統(tǒng)治階級對于所產(chǎn)生的色彩為主的新畫風(fēng)的歡迎。

佛教人物畫在這個時候登上了高峰，宮廷繪畫在這個時代也得到了發(fā)展，繪畫的表現(xiàn)形式與藝術(shù)風(fēng)格形成了獨特面貌，隨著外來藝術(shù)的深入和色彩的發(fā)展，保持了臻麗的作風(fēng)，形成了新的藝術(shù)風(fēng)格，以張僧繇為代表，被稱為“張家樣”。

張僧繇就是結(jié)束顧、陸并開隋唐畫風(fēng)的大家，他善于渲染，并且適當(dāng)?shù)貜娬{(diào)了他的立體感。他以“豈惟六法美備，實亦萬類皆妙”的工夫，把相傳不變的“骨法”，大膽予以渲染，創(chuàng)后世“沒骨”畫法之先河。所謂“沒骨”就是不用輪廓線，是完全用色彩畫成的。他不僅改變了顧、陸以來的瘦峭型的形象，相對于“秀骨清象”而創(chuàng)造了比較豐腴的典型；還改變了細密的描寫，而代之以豪邁的疏朗的風(fēng)格�！皬埣覙印钡摹笆梵w”的畫法，繼承了漢代的傳統(tǒng)，達到了新的階段。

唐代的繪畫，風(fēng)格或“滿壁風(fēng)動”，或“燦爛而求備”，在美術(shù)史上是一個燦爛輝煌的時代。佛教繪畫向世俗化的發(fā)展，是這一時期畫壇上新的成就。閻立本、尉遲乙僧等眾多的美術(shù)家，都為盛唐準(zhǔn)備了發(fā)展的條件。中晚唐，繼盛唐的風(fēng)格而成熟和演變，色彩的人物畫以周家樣最為突出。花鳥領(lǐng)域，彩色、墨色都呈現(xiàn)活躍的風(fēng)姿；水墨山水運動，為五代兩宋開了先河。

初唐時的畫壇，閻立本是中原畫法的代表，而另一位尉遲乙僧則是西域畫法的代表。他致力于佛教藝術(shù)的中國化，進一步變化了外來畫風(fēng)。唐代張彥遠《歷代名畫記》，評論他的畫“奇形異貌”“身若出壁”，說明他的畫以“立體感”、以變形夸張的手法，使人物具有生動感人的情態(tài)。湯垢在《畫鑒》里分析其特點：“用色沉著，堆起絹素，而不隱指�！边@就是說，看上去突出畫面，但用手一摸卻是平的。他在強調(diào)色彩暈染的同時，又用中原傳統(tǒng)的線型勾勒，使色彩既豐富，層次又分明，線染合一，保持發(fā)揮了漢民族特色。尉遲乙僧與中原畫家共同努力，創(chuàng)造了氣魄雄偉，色彩燦爛，作風(fēng)豪邁的唐代繪畫，因而被張彥遠推為與閻立本、吳道子比肩，獲得了“可齊中古”，“與顧陸為友”的地位。

自魏晉六朝到唐代，中國佛教畫，一直在從西域風(fēng)格向民族形式轉(zhuǎn)化中，經(jīng)過多少畫家的努力，到了吳道子時代，民族化的宗教畫派創(chuàng)造成功了。中晚唐張萱、周則創(chuàng)造了工整濃麗重著色的“周家樣”。他們善于支配顏色，所畫婦女，都是艷媚濃妝的形象，從實際出發(fā)，達到華麗、富貴、鮮艷的效果。同時工筆重彩，考慮了色彩的裝飾性，色彩選用的品種增多了，并且注意色彩的統(tǒng)一與諧和。“周家樣”在藝術(shù)表現(xiàn)的民族風(fēng)格方面完全洗凈了外來化的東西，形成了獨特的面貌，為中國人物畫開辟了新的道路。也就是說，佛教藝術(shù)自印度從大月氏傳入中國，從強烈的西域特色到最后成功漢化，至唐代基本完成。佛教所帶來的對色彩的革命性影響終于導(dǎo)致了中國畫新的民族形式的形成。